古典主义风格(古典主义绘画大师)

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万里设计

古典绘画

古典主义(法语：Le classism e English:Western classic)主要指对包括希腊和古罗马在内的古典时代文化的高度认可。古典主义以古典时代的味道为标准，试图模仿其风格。古典主义在法国形成并繁荣，然后扩展到其他欧洲国家。它是启蒙时代、理性时代和一些现代主义思潮所倡导的概念

借鉴古希腊罗马文学的艺术形式和主题。这看似和文艺复兴时期的作家一样，其实是有区别的。就法国而言，人文主义者所做的工作是挖掘被淹没了1000多年的古籍；人文主义作家只是在诗词散文方面向古代作家学习，至于戏剧，可以说是没有得到充分利用，更不用说寓言了。古典悲剧和喜剧与古希腊和古罗马截然不同。他们具有现代戏剧的基本形式，有一定数量的表演，适合在一定时间内表演。戏剧冲突非常尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。从全球来看，它也处于一个重要的发展阶段。

有一套严格的艺术规范和标准。比如戏剧创作要遵守“三个统一”，即剧情、时间、地点必须保持“统一”。这个想法是在16世纪提出的。古典理论家发展得更为明确：必须专注于单个情节，排除所有小插曲；一天之内；在一个地方。“三制服”的支持者断言亚里士多德的《诗艺》讲的是这些规则，但实际上《诗艺》根本没有提到同一个地方。但古典主义者“是根据自己的艺术需要来理解希腊人的，所以在达西等人向他们正确解释亚里士多德之后，就长期坚持这种所谓的“古典”戏剧”。“三个统一”虽然有集中情节、激化矛盾的作用，但更多的是束缚。此外，古典主义区分文学体裁的高低，崇尚悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，体现了一种高尚的思想。

它提倡语言准确、精炼、华丽、优雅，表现出更多的宫廷味道。高乃依的悲剧和拉辛的悲剧是最具代表性的。两者都有庄重典雅的风格。高乃依的悲剧更有活力，拉辛的悲剧更温柔，但都有优雅的特点。诗体与雅密切相关，因为诗的语言简洁，又因为押韵的需要，表达比散文委婉曲折；与散文悲剧相比，诗性悲剧自然优雅。古典诗剧往往是完美的艺术作品，既符合2000行左右的精炼标准，又有优美的诗句。《熙德》获得了“如《熙德》般美好”的赞誉。这篇悼词不仅指剧本的内容，还指其惊人的语言之美。高乃依的语言雄辩而阳刚，代表着古典主义的高贵风格，他的诗歌达到了前人没有达到的强大气势。拉辛的语言温柔细腻动人，代表了古典主义的优雅魅力。他创造了一种独特的诗歌语言来描述心理。古典文学对民族语言的规范化起到了很好的作用。第四，人物塑造的类型学。布瓦洛要求“所有英雄都要保持本色”。古典作家只追求“普世人性”，个性单一。他们把人性看成是每个人与生俱来的抽象属性，而不是所有社会关系的总和，把人物塑造成一个固定的瘾，忽视了环境对人物的影响。

古典文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了“古今之争”，这是对古典主义学科的挑战。萨尔贝洛(1628-1703)等人认为现在应该比古代好。从文学需要发展的角度来看，他们要求变革，摆脱束缚。布瓦洛扮演了维护古典主义原则的角色。这场辩论直到19世纪才结束。

古典文学的读者和受众仅限于朝廷和城市。“朝廷”是指君主和封建贵族，“城市”是指上层资产阶级。据文献统计，路易十四时期上述两方面的人只有3000多人，关心文艺的人当然更少，因此，17世纪法国古典文学的读者和受众范围非常狭窄，但它对法国文学的影响却是深远的。直到今天，古典主义在法国文学史上仍被视为正宗，这一传统观念数百年来基本保持不变。